Dunia teater adalah organisme yang hidup, ia berubah secepat realitas di sekitarnya, tetapi ada hal-hal yang tidak tunduk pada waktu. Misalnya, pengaturan ruang panggung, kesatuan waktu dan tempat aksi, serta beberapa fitur teknis seperti pencahayaan dan pengaturan perangkat.
Era api yang hidup
Pencahayaan khusus panggung telah digunakan sejak zaman teater Yunani dan Romawi kuno, pada masa itu digunakan obor minyak, ditempatkan di sekeliling amfiteater. Untuk membuat warna atau suasana misteri tertentu, asap berwarna digunakan, serta pengurangan jumlah obor.
Pada Abad Pertengahan, panggung mulai dinyalakan dengan lilin, dan kemudian dengan lampu gas. Reflektor digunakan untuk kedua sumber cahaya: logam atau cermin yang dipoles. Dengan munculnya lampu pijar dalam pencahayaan panggung, era baru telah tiba.
Seniman menyoroti berbagai adegan dan aktor individu dengan cahaya untuk memberi mereka ekspresi yang lebih baik dan orientasi gaya.
Lampu pijar
Sampai 30-an abad terakhir, lampu listrik primitif digunakan untuk penerangan panggung, mereka dipasang titik dan periferal. Rata-rata, hingga 500 lampu digunakan dalam satu kinerja, yang dikendalikan oleh 350-500 pemutus sirkuit. Pada awal 30-an, sorotan khusus pertama diciptakan untuk panggung berdasarkan reflektor elips, yang menjadi banyak digunakan di bioskop untuk menciptakan efek pencahayaan khusus selama pertunjukan. Dengan menggunakan desain pemandangan yang ringan, Anda dapat mencapai persepsi kinerja yang paling realistis dan memberikan kealamian yang lebih besar.
Proyektor profil pada slang disebut "head", sangat besar dan bundar, dipasang di sekeliling jalan. Omong-omong, jalan juga memiliki pencahayaan, biasanya linier.
