Edward Hopper adalah seorang seniman Amerika yang dengan sempurna menguasai seni tanpa kompromi menyampaikan aspek kehidupan yang paling beragam, menganugerahi mereka dengan konten emosional yang mendalam. Lukisan-lukisannya, yang sering diisi dengan figur-figur dan komposisi-komposisi anonim dengan latar belakang ruang publik New York yang populer pada 1920-1940, selalu membangkitkan perasaan kesepian.
Biografi
Edward Hopper lahir di kota Nyack (di tepi Sungai Hudson) pada 22 Juli 1882 di keluarga Henry Hopper dan Elizabeth Griffiths Smith. Dia memiliki kakak perempuan bernama Marion. Keluarga kelas menengah Edward selalu mendukung upaya intelektual dan artistik anak-anak. Pada usia lima tahun, seseorang dapat berbicara tentang kemampuan luar biasa bocah itu, yang terus ia kembangkan di sekolah dasar dan menengah. Di antara karya-karyanya yang paling awal adalah lukisan cat minyak tahun 1895, yang menggambarkan perahu dayung. Tetapi seni tidak segera menjadi karya Edward Hopper. Untuk waktu yang lama ia memimpikan karier sebagai arsitek angkatan laut.
Setelah lulus dari sekolah menengah pada tahun 1899, Hopper mengikuti kursus ilustrasi. Dan sudah pada tahun 1890 dia melanjutkan studinya di Sekolah Seni dan Desain di New York. Di antara yang lain, gurunya di sini adalah Impresionis William Merritt Chase dan Robert Henry dari apa yang disebut gerakan "Sekolah Ashkan", yang terkenal dengan "fiksasi" realisme baik dalam bentuk maupun isi.
Karier
Setelah lulus pada 1905, Hopper mendapat pekerjaan sebagai ilustrator di biro iklan. Terlepas dari kenyataan bahwa pekerjaan itu tampak asfiksatif secara kreatif dan tidak praktis baginya, itu adalah sumber penghasilan utamanya. Dia bisa menahan diri dan terus menciptakan dengan gayanya sendiri. Selain itu, Hopper melakukan beberapa perjalanan ke luar negeri. Pada tahun 1906, 1909 dan 1910, Edward mengunjungi Paris, serta Spanyol pada tahun 1910. Selama perjalanan itulah ia berhasil mendapatkan pengalaman yang ternyata menjadi kunci dalam membentuk gaya pribadinya. Meskipun semakin populer di Eropa gerakan abstrak seperti kubisme dan Fauvisme, Hopper paling tertarik pada karya kaum Impresionis, terutama Claude Monet dan Eduard Manet. Selama periode ini ia menciptakan lukisan "The Bridge in Paris" (1906), "The Louvre dan Marina for Boats" (1907) dan "Summer Interior" (1909).
Kembali ke Amerika Serikat, Hopper berhenti dari pekerjaannya sebagai ilustrator. Dia mulai memamerkan karya-karyanya sendiri, menjadi peserta dalam Pameran Artis Independen pada tahun 1910. Dan pada 1913 di Pameran Senjata Internasional lukisan pertama Sailing dijual (1911), dipamerkan di sebelah karya-karya Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Edgar Degas dan banyak lainnya. Pada tahun yang sama, Hopper pindah ke sebuah apartemen di Washington Square di Greenwich Village di New York, di mana ia akan menghabiskan sebagian besar kehidupan pribadi dan kreatifnya.
Pada 1920, pada usia 37, Hopper diberi kesempatan untuk mengatur pameran pribadinya. Itu diadakan di Whitney Studio Club dengan partisipasi kolektor dan filantropis Gertrude Vanderbilt Whitney. Pertama-tama, lukisan Hopper tentang Paris disajikan di sini.
Di paruh kedua hidupnya, sang seniman bekerja berdampingan dengan istrinya Josephine di sebuah studio di Washington Square atau selama perjalanan mereka yang sering ke New England. Karya-karyanya pada periode ini sering menunjukkan lokasi mereka, baik itu gambar tenang mercusuar di Cape Elizabeth di Mercusuar Dua Mercusuar (1929) atau wanita kesepian yang duduk di gambar Automatic Machine (1927), yang pertama kali ia presentasikan pada pameran keduanya di Renee. Di sana ia menjual begitu banyak lukisan sehingga untuk beberapa waktu ia tidak dapat dipamerkan sampai ia membuat sejumlah karya baru yang cukup.
Karya penting lainnya dari Hopper adalah lukisan 1925, yang menggambarkan sebuah rumah bergaya Victoria di sebelah jalur kereta api yang disebut "House by the Railroad." Pada 1930, ia adalah akuisisi pertama Museum Seni Modern yang baru dibuat di New York. Tiga tahun kemudian, retrospektif pribadi Hopper disajikan di sini. Tetapi terlepas dari kesuksesan yang luar biasa ini, beberapa karya terbaik Hopper belum datang. Pada tahun 1939, ia menyelesaikan film "The New York Film", yang menggambarkan seorang wanita muda, berdiri sendirian di lobi teater. Pada Januari 1942, karyanya yang paling terkenal, Midnight, dihadirkan, menggambarkan tiga pengunjung dan seorang pelayan di sebuah restoran yang terang benderang di jalan yang sepi dan sepi. Hampir segera, itu diakuisisi oleh Institut Seni Chicago, di mana ia dipajang hingga hari ini.
Popularitas Hopper memudar pada pertengahan abad ke-20, ketika ekspresionisme abstrak memperoleh popularitas luas. Meskipun demikian, ia terus menciptakan karya berkualitas dan mendapatkan pujian kritis.
