Banyak sutradara adegan Rusia dan Soviet sangat mementingkan pendekatan kreatif pada konstruksi adegan. Ini adalah direksi terkemuka seperti G.A. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov, dan lainnya. Mise-en-scene diterjemahkan dari bahasa Prancis oleh mise en scène - penempatan di atas panggung. Artinya, lokasi para aktor di lingkungan game dalam kombinasi yang ditentukan satu sama lain dan lingkungan pada waktu presentasi atau pembuatan film yang berbeda.
Tujuan dari pengaturan panggung adalah untuk menunjukkan pengalaman batin mereka, esensi dari konflik hubungan mereka, konten emosional, logika aksi panggung melalui interaksi fisik dan eksternal antara para aktor, membungkusnya dalam bentuk estetika. Tujuan dari pengaturan panggung adalah mengalihkan perhatian pemirsa dari satu tindakan ke tindakan lainnya dengan terampil.
Mise-en-scene sebagai gambar artistik adalah bahasa sutradara, sarana yang jelas untuk menerjemahkan niat sutradara, baik di teater, di bioskop, dan bahkan dalam fotografi. Dia mampu menggabungkan tindakan artistik ekspresif (musik, visual, cahaya, warna, kebisingan, dll) menjadi satu kesatuan yang harmonis. Oleh karena itu, sutradara bekerja sama erat tidak hanya dengan aktor, tetapi juga dengan seniman, dll.
Seni pementasan adalah kemampuan khusus sutradara untuk berpikir dengan gambar plastik. Genre dan gaya pertunjukan atau film dimanifestasikan dalam sifat panggung. Beberapa adegan mise-berturut-turut mencerminkan arah sutradara dari produksi atau membuat gambar sutradara. Bagian konstituen dari setiap tahap adalah transisi berurutan dari satu aksi ke aksi lainnya.
Setiap mise-en-scene, serta pada kanvas karya seni, memiliki komposisi sendiri, yaitu, diatur dalam ruang panggung yang ditentukan sedemikian rupa untuk menunjukkan kepada pemirsa semua komponen kehidupan spiritual para pahlawan, tempo-ritme dan kesejahteraan fisik mereka. Itulah sebabnya di universitas teater, di mana mereka diajarkan mengarahkan, banyak perhatian diberikan untuk mengajar siswa hukum komposisi dalam seni visual, serta psikologi.
Adegan pentas paling sering bersifat sentrifugal, ketika semua aktor yang terlibat di dalamnya cenderung saling menjauh. Dan juga centripetal. Dalam hal ini, semua peserta dalam tahap produksi cenderung satu sama lain. Paradoksikalitas, counterpoint, grafik terbatas, kontras plastis, realitas, spontanitas, dan basis vital - ini adalah kualitas utama mise-en-scene.
Jenis mise-en-scene bervariasi dalam konstruksinya. Ketika para karakter mencoba bergerak melampaui panggung, seolah-olah memproyeksikan sepenuhnya ke tempat lain, mise-en-scene bersifat proyektif. Menurut sifat gerakan di atas panggung, dinamika dan statistik dibedakan.
Definisi paling umum dari mise-en-scene adalah geometris. Sehubungan dengan adegan - diagonal, frontal, lingkaran, lingkaran, dll. Dan menuju tengah panggung - eksentrik dan konsentris. Mengenai volume adegan - kubik, silindris, piramidal, dll.
Juga, berdasarkan sifat mise-en-scene, ironis, ketat, hiperbolik realistis, dan metamorf adalah mungkin. Dalam terminologi teater, adalah kebiasaan untuk membagi adegan yang dipentaskan menjadi main, non-utama, walk-through, nodal, layanan, transisi, mendukung, tak terhindarkan dan final.
Di setiap mise-en-scene ada aksi utama yang paling mencolok, yaitu pusat komposisinya. Semua operasi lain harus tunduk pada tontonan ini. Untuk ini, para aktor punya trik tertentu. Pusat komposisi mise-en-scene biasanya secara akurat menyala untuk memusatkan perhatian pemirsa.
Untuk menempatkan aktor dengan tepat di atas panggung, sutradara biasanya berfokus pada melihat tontonan dari penonton oleh penonton yang duduk di tengah-tengah baris 11-13. Mise-en-scene ekspresif dapat lahir tanpa sadar dalam proses latihan kinerja melalui interaksi langsung dan intuisi dari para aktor itu sendiri.
Salah satu perbedaan mendasar antara panggung bioskop dan teater adalah bahwa penonton di teater dihadapkan pada kebutuhan untuk memisahkan yang khusus dari yang umum dan mempersepsikan pertunjukan secara analitis. Tetapi di bioskop, sebaliknya, pada dasarnya penonton melihat bagian-bagian tontonan dan mengembalikan jenderal dalam benaknya dari mereka.
Urutan mise-en-adegan dalam fotografi, bioskop, teater dan lukisan adalah setara. Dalam fotografi, ada juga adegan pementasan yang mencakup pandangan peserta dan posisi mereka yang menang. Setiap mise-en-adegan membawa penonton ke esensi dari ide sutradara.
