Balet modern dan klasik

Balet dianggap sebagai seni yang relatif muda, tetapi dampaknya pada budaya dunia sulit ditaksir terlalu tinggi. Selama beberapa abad, balet klasik telah mengalami banyak transformasi, berkat yang pada zaman kita para penonton memiliki kesempatan untuk merenungkan lusinan tren dalam balet modern.

Balet klasik

Balet klasik berasal dari akhir abad ke-16. Itu selama periode ini bahwa pengadilan kerajaan Perancis mulai memberikan tarian dengan format tertentu untuk musik waktu itu. Pada awalnya itu adalah tarian istana yang elegan, tetapi setelah beberapa dekade, balet mengambil genre yang terpisah dan mulai dipenuhi dengan unsur-unsur drama. Yang pertama yang mengembangkan kanon yang jelas dari seni ini adalah koreografer Prancis Jean-Georges Noverre. Berkat master ini, pada paruh kedua abad ke-18, balet klasik - ekspresi gambar dramatis melalui tarian - memperoleh popularitas yang luar biasa.

Selama periode ini, beberapa fitur khas balet klasik terbentuk, yang relevan dengan hari ini. Diantaranya - gerakan yang lincah, pakaian khusus yang terbuat dari kain "terbang", serta sepatu khusus - sepatu pointe.

Lingkaran sempit pecinta balet sejati telah muncul di Eropa. Komposer terkemuka menulis musik untuk pertunjukan balet, dan setiap produksi berubah menjadi acara profil tinggi untuk kaum bangsawan.

Balet klasik Rusia

Balet datang ke Rusia pada 1673: Tsar Alexei Mikhailovich membuka pintu istananya untuk pertunjukan pertama negara itu. Di era itu, balet Rusia sepenuhnya dipengaruhi oleh sekolah koreografi Eropa. Namun, bagi Rusia fakta ini merupakan nilai tambah absolut. Balet, di mana perempuan terutama terlibat, menjadi seni untuk elit, hiburan bagi elit.

Sosok utama yang menandai awal revolusi balet Rusia klasik adalah Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Komposer legendaris membawa area koreografi ini ke level yang berbeda. Prinsip-prinsipnya adalah sebagai berikut;

mengubah balet menjadi pertunjukan multidimensi;
kemampuan untuk mengungkapkan alur cerita melalui plastik;
sebaliknya penolakan terhadap gerakan yang terverifikasi hingga milimeter - kebebasan, yang memungkinkan seniman untuk membawa kepribadiannya ke aksi;
drama luar biasa, yang merupakan sarana utama untuk mentransmisikan keadaan internal para pahlawan.

Dari awal abad ke-20 hingga saat ini, balet di Rusia tetap menjadi seni elitis, dan negara kita selama beberapa dekade tetap menjadi pemimpin dunia dalam bidang ini. Pada waktu itu, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina bersinar di atas panggung.

Pada paruh kedua abad ke-20, bintang-bintang adegan itu adalah Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Para penari hebat ini memuliakan Rusia di seluruh dunia, menjadi renungan bagi para seniman dan sinematografer, dan juga terus membentuk elite budaya negara.

Evolusi balet klasik

Revolusi budaya dunia abad ke-20 tidak bisa tidak memengaruhi balet klasik, yang kanonnya terlalu keras selama beberapa dekade. Selama periode inilah Art Nouveau muncul - gaya yang menggantikan kanon balet klasik. Tchaikovsky hanya menetapkan dorongan pertama untuk transformasi semacam itu, dan lingkungan budaya dengan cepat merespons tren baru. Simbol Art Nouveau adalah penari Amerika Loi Fuller. Dia menciptakan pertunjukan yang luar biasa di atas panggung, menggabungkan unsur-unsur akrobat, drama dan balet klasik. Gambarannya dengan sayap-lengan besar yang terbuat dari kain terbang masih dieksploitasi dalam produksi modern.

Tren yang ditetapkan oleh Loi Fuller dilanjutkan oleh rekannya Isadora Duncan. Dua balerina terkenal dari awal abad terakhir, tanpa berlebihan, mengubah arah koreografi ini. Mereka membawa kreativitas, kebebasan bergerak, seni, dan bahkan kejutan ke balet. Kenyataannya, mereka menjelaskan kepada seluruh dunia bahwa balet klasik tidak dapat mandek: seni berkembang seiring dengan era, sehingga kemundurannya tidak bisa dihindari.

Balet modern

Gaya Art Nouveau hanyalah awal dari transformasi balet berskala besar. Abad ke-20 adalah pendewaan perubahan. Pertama-tama, ini difasilitasi oleh perubahan ekonomi dan politik yang sangat besar di dunia, karena abad yang lalu dalam hal perkembangan yang cepat secara signifikan melebihi bahkan seluruh milenium.

Perubahan utama dalam balet modern dapat diekspresikan dalam satu kata - "percobaan". Namun, transformasi itu tidak terjadi segera.

Semuanya dimulai dengan pengabaian bertahap prinsip-prinsip ketat balet klasik.

penggunaan opsional dari posisi balet klasik;
penolakan untuk “memanjang” lengan dan kaki;
penolakan inversi kompleks dan lompatan tinggi.

Dan itu baru permulaan. Kemarin, tanpa unsur-unsur wajib ini, balet tampak mustahil, tetapi dalam beberapa tahun terakhir seni ini telah melihat inovasi yang jauh lebih serius.

Salah satu tren utama dalam balet modern adalah persilangannya dengan jenis seni lainnya dan bahkan olahraga. Ya, hari ini balet sangat dekat dengan akrobat. Elemen-elemennya bisa sangat kompleks sehingga hanya orang dengan kemampuan fisik luar biasa yang dapat mencapai ketinggian dalam bentuk seni ini. Tetapi dapatkah dikatakan bahwa teknologi telah mendorong dramaturgi ke latar belakang? Hampir tidak. Hanya komponen dramatis balet modern telah memperoleh fitur yang sama sekali berbeda.

Balet modern dapat ditandai dengan fitur-fitur berikut.

Penggunaan avant-garde dan musik non-format lainnya;
Drama penulis;
Transformasi produksi balet menjadi pertunjukan multifaset, taruhan hiburan.
Kompleksitas teknis yang luar biasa.

Tren pengembangan balet modern

Mengatakan bahwa balet klasik kehilangan posisi jelas terlalu dini. Sebaliknya, itu masih ditandai oleh status elitis. Penikmat sejati seni ini tidak mungkin meninggalkan produksi akademik karya klasik, yang masih standar penguasaan koreografi.

Terhadap latar belakang ini, balet modern jelas dibedakan oleh format alternatif. Koreografer zaman kita sering menyeimbangkan jurang, karena menciptakan produksi balet dengan cara yang avant-garde dan tidak masuk ke musik pop adalah tugas yang sulit. Itulah sebabnya balet modern dibedakan oleh kompleksitas teknis, hiburan, dan konten filosofis yang kuat.

Di Rusia, salah satu tokoh kunci dalam balet kontemporer adalah Boris Eifman, direktur artistik Teater Balet St. Petersburg. Pada 70-an, produksi master membuat sensasi nyata. Eifman bekerja pada bahan klasik, menggunakan koreografi akademik dan karya-karya penulis Rusia sebagai dasar, tetapi pada saat yang sama membawa banyak tren inovatif untuk setiap produksi. Karya koreografer disambut dengan antusias baik di negara kita maupun di luar negeri. Selama bertahun-tahun, ia menciptakan banyak pertunjukan menarik - dari balet batu hingga produksi anak-anak dengan cara modern.

Untuk waktu yang lama diyakini bahwa balet Rusia modern berkembang di bawah pengaruh kuat Barat. Ini hanya sebagian benar. Koreografer Rusia merespons tren global dalam eksperimen, tetapi tidak melampaui seni tinggi.

Di Eropa dan Amerika Serikat, orang sering dapat melihat pertunjukan balet di ambang kitsch, ketika kostum aktor dan instalasi skala besar yang memalukan muncul. Terhadap latar belakang ini, balet Rusia modern lebih khas dan akademis. Para koreografer negara kami membawa cerita rakyat nasional ke seni ini, menafsirkan kembali klasik, sering mengandalkan hiburan, tetapi pada saat yang sama mereka selalu sangat berhati-hati tentang warisan klasik.