Nikolai Nikolaevich Uvarov telah menjalani hampir seluruh hidupnya di Riga dan dianggap sebagai artis Latvia. Namun, kehidupan dan pekerjaannya tidak kurang terhubung dengan Rusia dan mentalitas Rusia daripada dengan Latvia. Tikhomirov adalah seniman inovatif yang telah mencoba lebih dari 20 bidang seni melukis dan mengembangkan ide-ide dan metode kerjanya yang asli.
Tahun kanak-kanak
Nikolai Nikolaevich Uvarov suka menyebut dirinya sendiri seorang pangeran: leluhurnya di pihak ayah adalah milik keluarga pangeran lama di Uvarov. Kakek dan kakek buyutnya adalah pendeta Gereja Ortodoks, dan orang tuanya bekerja sebagai guru bahasa Rusia: ayah - di sekolah, ibu - di universitas. Kakek keibuan Uvarova, Samsonov Alexander Matveevich, adalah pembuat manisan terkenal di seluruh Uzbekistan.
Nikolai Uvarov lahir dan menghabiskan lima tahun pertama hidupnya di Uzbek SSR, di kota Tashkent. Tanggal lahir artis adalah 29 Oktober 1941. Pada musim semi 1946, ketika putranya belum berusia lima tahun, ibunya pergi bersamanya ke saudara perempuannya di Riga pascaperang, dan Nikolai Uvarov tinggal di sana selamanya. Namun, ia tertarik ke tanah airnya sepanjang hidupnya, dan ia mencoba melakukan perjalanan ke Uzbekistan setidaknya setahun sekali. Ngomong-ngomong, Uvarov belajar memasak pilafnya yang terkenal, yang kemudian terkenal di antara teman-teman dan kerabat senimannya, tepatnya di rumah.
Nikolai mulai menggambar di masa kanak-kanak: sudah pada usia lima ia melukis kartun pada Hitler yang dibenci. Dalam kelompok taman kanak-kanak campuran Rusia-Latvia, tempat bocah itu mulai pergi ke Riga, ia pernah membuat serangkaian ilustrasi untuk kisah rakyat Rusia "Masha and the Bear." Anak-anak dan gurunya senang, dan kemudian ibu dari seniman muda mendaftarkan putranya di lingkaran gambar di Istana Perintis Riga. Kelebihan lainnya adalah anak-anak diberi persediaan - kertas, cat, dan pensil, dll. Di sinilah Nikolai Uvarov mulai memahami dasar-dasar seni lukis profesional. Kelas diajarkan oleh seniman Latvia yang terkenal, Auseklis Matisovich Bauskenieks, yang memberi siswa-siswanya dasar-dasar seni klasik.
Dua tahun kemudian, Uvarov mulai menghadiri lembaga pendidikan dan seni yang lebih serius - sebuah studio visual dari Rumah Pusat Kebudayaan Serikat Buruh, yang dipimpin oleh Eduard Yurkelis, ahli cat air yang terkenal.
Dan di sekolah komprehensif No. 26, tempat Nikolai belajar, ia menggambar semua jenis kartun ramah, karikatur, dan "mimpi buruk" dengan antusiasme anak muda. Bocah itu belajar dengan baik, banyak membaca: setiap bulan ibunya menerima volume baru dari 50-volume edisi Ensiklopedia Besar Soviet, dan Kolya benar-benar menyerap informasi. Dia juga menyukai sastra klasik, fiksi ilmiah.
Pendidikan dan karier dimulai
Uvarov lulus dari sekolah pada tahun 1958 dan langsung mendapat pekerjaan: keterampilan melukis yang diperoleh di tahun-tahun sekolah cukup untuk menjadi seorang seniman di Pabrik Porcelain Riga. Dua tahun kemudian, Nicholas direkrut ke dalam jajaran angkatan bersenjata di pasukan rudal, ia bertugas di Belarus Barat, di rawa-rawa Pinsky. Di bagian tempat Uvarov melayani, ada perpustakaan yang bagus, dan pemuda itu membaca kembali semua buku yang ditemukan di sana didedikasikan untuk sejarah melukis. Dia juga terus menggambar: "untuk dirinya sendiri" dan "untuk bisnis" - dia merancang stan, koran, dll.
Demobilisasi pada tahun 1963, Uvarov memutuskan untuk mendapatkan pendidikan tinggi dalam profesi yang dipilihnya sebagai seniman, dan khususnya - sebagai ilustrator buku. Dia bermimpi menjadi mahasiswa di Institut Poligrafi Moskow, tetapi pada tahun pertama dia tidak bisa lulus kompetisi 18 orang untuk suatu tempat, dan tahun berikutnya kompetisi diadakan, tetapi sebaliknya putri seorang penulis terkenal diterima ke tempat ini. Pada periode persiapan dan penerimaan yang gagal, Nikolai bekerja sebagai mahasiswa perancang biro desain seni. Dan pada tahun 1965 ia memasuki tahun pertama fakultas grafis kuda-kuda di Akademi Seni Negeri Latvia. Uvarov dengan kehangatan dan rasa hormat yang besar mengingat mentornya - Alexander Stankevich, seorang guru grafis terapan; Peteris Upitis, master grafis buku; kelas melukis dengan Leo Svemps - semua orang ini berkontribusi pada pembentukan kepribadian dan profesionalisme seniman Nikolai Uvarov. Di waktu luangnya, siswa itu bekerja paruh waktu: dia menggambar poster, menulis slogan-slogan pada stretch mark untuk pabrik dan pabrik Latvia.
Spesialis muda
Pada tahun 1971, seorang spesialis muda dengan ijazah yang baru saja diperoleh mulai bekerja sebagai seniman dan perancang di Biro Estetika Teknis Pabrik Elektromekanis Riga (REZ P / O "Teknik Radio"). Dan segera melanjutkan perjalanan bisnis ke Moskow di Pameran Elektroteknik Internasional di Sokolniki - untuk mengatur paviliun USSR.
Ketika masih di akademi, Uvarov mulai memahami kesempitan dan keterbatasan konsep "artis Soviet." Dia melihat bahwa konveyor tertentu sedang mengerjakan pelatihan pengrajin, yang kemudian diminta untuk memenuhi pesanan sesuai dengan aturan dan persyaratan yang jelas. Pendekatan melukis ini tidak sesuai dengan kepribadian kreatif Nikolai Uvarov. Karena itu, ia bertengkar dengan bosnya dan, tidak ingin menjadi "roda" yang patuh dan kehilangan haknya, mengundurkan diri dari posisi bergengsi.
Kegiatan pendidikan
Pada tahun 1971, Nikolai Nikolaevich mulai bekerja sebagai guru gambar di sekolah menengah No. 37 di Riga. Ada lebih banyak ruang untuk kreativitas, dan guru muda ini secara bertahap mengembangkan metodologi asli untuk mengajar anak-anak melukis. Dasar dari teknik ini adalah pengembangan imajinasi dan pemikiran kreatif. Uvarov menggunakan semua perkembangan ini dalam kegiatan pengajaran selanjutnya. Namun, tidak semuanya lancar pada pekerjaan ini juga: direktorat tidak ingin mengalokasikan kelas terpisah untuk pelajaran menggambar, dan Uvarov harus berlari di sekitar lantai dan ruang kelas dengan folder dan aksesori untuk kelas.
Empat tahun kemudian, ia pergi ke Jurmala dan mulai bekerja di sana di sekolah No. 5. Di sini ia dialokasikan kamar, yang ia rancang sesuai dengan selera dan kesukaannya, memerintahkan mengubah meja dan kursi kubik, berbagai peralatan. Sebagai hasilnya, siswa dapat secara mandiri mengubah arsitektur ruangan, dipandu oleh topik pelajaran.
Setelah menyelesaikan karir mengajar di sekolahnya, Uvarov mengikuti pengajaran privat, dan pelajarannya mulai diminati. Banyak mahasiswa Uvarov yang mampu memasuki universitas seni dunia yang bergengsi dan mencapai hasil cemerlang dalam profesi ini. Mentor itu mengajarkan bangsanya bukan kerajinan, tetapi filsafat kreativitas seniman, menunjukkan bagaimana subteks filosofis dapat diekspresikan melalui gambar subjek biasa.
Pada tahun 1988, Nikolai Uvarov membentuk Masyarakat Balto-Slavia, yang kemudian berubah menjadi Akademi Internasional Baltik. Dan di sini semua penemuan pedagogis dan perkembangannya menjadi berguna, khususnya, pada pengembangan pemikiran kreatif dan imajinasi. Sejak 1998, ia bahkan mengajar kursus khusus tentang topik ini di departemen desain di BRI - the Baltic Russia Institute.
Karier artis
Pada Juli 1977, Uvarov menerima telepon dari dewan redaksi surat kabar Latvia Sovetskaya Molodezh dan diundang ke jabatan kepala artis. Pemimpin redaksi surat kabar, Anatoly Kamenev, mengatur tugas: penampilan setiap masalah harus menarik! Dan Uvarov mulai memperkenalkan sistem ilustrasi untuk setiap kolom. Pekerjaan itu sangat intens, tetapi itu sepadan: surat kabar itu sangat dihargai oleh Komite Sentral CPSU, dan editor Kamenev diundang untuk dipromosikan ke Moskow. Bos baru Uvarova Andrei Vasilenok tidak begitu kreatif dan sepenuhnya murah hati dalam hal biaya.
Dan lagi, Uvarov terpaksa berhenti - ini terjadi pada 1980. Segera, sebuah karya baru muncul, dan periode baru dimulai dalam biografi artis, yang dengan bercanda ia sebut "medis": Nikolai Nikolaevich bekerja selama delapan tahun di Institut Medis Riga sebagai seniman senior di departemen penerbitan: ia menerbitkan buku pedoman metodologi, brosur, buku. Pada tahun 1988, Uvarov diberhentikan dari posisi ini dan mulai terlibat dalam kegiatan kreatif sebagai "artis bebas".
Kreativitas
Uvarov bekerja dalam berbagai teknik dan gaya: grafik, ukiran, minyak, cat air, tinta, pensil, dll. Genre kreatif sang seniman juga beragam: bentang alam, di antaranya terdapat banyak gambar Asia Tengah, sketsa arsitektur kota dan alam, karikatur, "debelins" yang terkenal sebagai jenis kartun yang mengolok-olok fenomena negatif di masyarakat.
Karya desain Uvarov harus disorot sebagai blok terpisah: gambar yang menggambarkan epik Akkadian "Gilgames", yang kemudian keluar sebagai edisi terpisah; mengerjakan serangkaian ilustrasi untuk 38 bab Perjanjian Lama (1975); ilustrasi untuk buku, misalnya, untuk buku anak-anak "Cerita rakyat mengerikan anak-anak Soviet" oleh Andrey Usachev dan Eduard Uspensky dan banyak lagi.
Temuan kreatif Nikolai Uvarov sendiri adalah teknik menulis dalam minyak pada kertas ampelas. Salah satu lukisan yang paling terkenal adalah Dandelion.
Teknik eksperimental dan inovatif lain dari seniman itu adalah cat air dengan kopi hitam yang baru diseduh: dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, setiap pagi Uvarov mulai tidak dengan sarapan, tetapi dengan tulisan tiga cat air seperti itu.
Uvarov mengambil ide dan inspirasi untuk karyanya tidak hanya dari alam dan kehidupan di sekitarnya, tetapi juga dari sastra - misalnya, dari karya Rabelais, Ray Bradbury dan penulis lain.
