Antonio Canova adalah seorang pematung dan seniman Italia. Dia adalah perwakilan paling penting dari klasisisme dalam budaya Eropa. Akademisi abad XIX, termasuk Thorvalsen, menganggapnya sebagai panutan. Koleksi terbesar karya-karya Canova disimpan di Louvre dan Hermitage.
Perwakilan yang luar biasa dari klasisisme baru memuji keindahan yang sempurna. Dengan karyanya, ia membuat revolusi dalam seni. Sang master mulai menciptakan dengan cara Baroque dari Lorenzo Bernia, tetapi kemudian berhasil menemukan jalannya sendiri.
Awal dari kreativitas
Biografi master terkenal dimulai pada 1757. Ia dilahirkan di kota Italia Possagno dalam keluarga tukang batu Pietro Canova dan istrinya Angela Zardo Fantolini pada 1 November. Ayah meninggal pada 1761. Anak itu dibesarkan oleh kakeknya.
Pazino Canova, yang memiliki bengkel tukang batu, sangat sulit. Bocah itu belajar bekerja dengan batu. Kakek memperhatikan bakat cucunya dan memperkenalkan Antonio Giovanni Faliero. Pada 1768, di bawah perlindungan seorang senator yang berpengaruh, tuan muda mulai membuat karya pertama.
Demi mengajar cucunya, kakeknya menjual pertanian itu. Dana yang diterima Antonio mampu mempelajari seni zaman kuno. Pada Oktober 1773, pemuda itu memulai patung "Orpheus dan Eurydice, " yang ditugaskan oleh pelindungnya. Menyelesaikan patung Canova dua tahun kemudian. Keberhasilan pekerjaan memekakkan telinga.
Sumber inspirasi bagi pematung muda itu adalah seni Yunani kuno. Karya agung yang diakui pada masanya tidak termasuk dalam jumlah panutan. Di Venesia, Antonio membuka bengkelnya. Di dalamnya pada 1779 komposisi baru dibuat, Daedalus dan Icarus. Setelah memamerkannya di Lapangan Santo Markus, ada lagi pengakuan universal.
Kerja bagus
Di salah satu karya sukses pertama Canov, dua tokoh disajikan. Icarus sangat cantik dan muda. Tubuh Daedalus tua tidak sempurna.
Daedalus dan Icarus
Pada contoh penjajaran masa muda dan usia tua, kesan komposisi sangat ditingkatkan.
Pematung menemukan dan menggunakan teknik baru, yang telah menjadi favorit. Sumbu simetri berjalan melalui pusat, tetapi sosok Icarus menyimpang kembali. Bersama-sama, kedua pahlawan membuat garis berbentuk X, memberikan keseimbangan yang diperlukan. Bagi sang master, permainan bayangan dan cahaya juga penting.
Pada 1799, tuan berusia dua puluh dua tahun pindah ke Roma. Dia mulai mempelajari kreasi para master Yunani. Setelah mempelajari semua karakter utama mitologi, Canova melanjutkan untuk merenungkan tradisi seninya sendiri. Tuan muda menempatkan keluhuran kesederhanaan di pangkalan mereka. Ini sangat memengaruhi pekerjaannya.
"Dewa Asmara dan Jiwa"
Patung-patung sezamannya Antonio sejajar dengan pematung legendaris kuno. Sang master berusaha memperbaiki gaya klasik. Pematung sangat cocok dengan suasana budaya kota abadi. Karyanya membawanya pengakuan dan kesuksesan dunia.
Komposisi "Cupid dan Psyche", dilakukan pada 1800-1803, diwakili oleh dua tokoh. Dewa cinta mengintip ke wajah kekasih yang cantik dengan kelembutan. Psyche menjawabnya dengan perasaan yang sama. Perpotongan kedua figur membentuk garis berliku dan lembut berbentuk X.
Penonton mendapat kesan sosok mengambang di udara. Jiwa dengan Cupid menyimpang secara diagonal. Keseimbangan dicapai dengan sayap terentang dari penduduk Olympus. Pusat komposisi adalah dewa cinta memeluk Psyche. Bentuk bentuk dibedakan oleh kehalusan yang elegan. Jadi sang master mengekspresikan ide ideal kecantikan. Patung aslinya disimpan di Louvre.
Karya pematung pertama diulangi karya pematung terkemuka. Namun, ketika ia mempelajari karya-karya master Yunani, Canova memutuskan untuk menghindari membesar-besarkan pentingnya gairah dan gerak tubuh dalam komposisinya. Dia sampai pada kesimpulan bahwa hanya dengan perhitungan dan kontrol yang ketat ia dapat menyampaikan sensualitas dengan idealitas.
Karya-karya master tidak seperti seni yang akrab bagi orang-orang sezamannya. Secara bertahap, Canova menciptakan karya-karya unik, bergerak dari lilin dan tanah liat ke gipsum. Hanya setelah semuanya mulai bekerja dengan marmer. Pematung bekerja tanpa lelah selama 14 jam, tanpa meninggalkan bengkel bahkan selama satu menit. Tidak ada informasi tentang kehidupan pribadinya.
"Tiga rahmat"
Antara 1813 dan 1816 patung "Tiga Rahmat" telah dibuat. Gagasan itu disampaikan oleh Josephine Beauharnais. Ada asumsi, pada awalnya pematung akan memerankan Harit secara tradisional, seperti yang seharusnya dalam mitologi. Thalia, Euphrosyne dan Aglaya, putri-putri cantik Zeus, mengiringi dewi kecantikan Aphrodite.
Simbol kasih karunia menjadi sukacita, kemakmuran, dan keindahan. Sosok sentral komposisi dianut oleh dua lainnya. Unity memperkuat scarf yang menyatukan mereka. Tiang dengan karangan bunga yang diletakkan di atasnya berfungsi sebagai semacam altar.
Permainan cahaya dan bayangan dicapai dengan kehalusan lengkungan tubuh dan pemrosesan marmer yang sempurna. Teknik ini digunakan dalam kreasi master lainnya. Harmoni dan kecanggihan mewujudkan ketiga Harits. Patung asli disimpan di Pertapaan.
Pematung marmer hanya menggunakan marmer putih untuk pemodelan. Dengan harmoni komposisi, keheningan ciptaan tampak hidup. Kesan kebangkitan dalam gerak. Fitur dari bakat master adalah pemolesan material maksimum. Semua karya memperoleh kecemerlangan khusus, menarik perhatian pada kealamian.
