Anatoly Zverev adalah seniman avant-garde Rusia. Drafter Rusia terbaik yang ia sebut Pablo Picasso. Karya-karya seniman berada dalam koleksi terbaik seni modern.
Pada akhir tahun enam puluhan di ibukota ada legenda tentang seorang pria aneh. Dia datang ke pengunjung dan melukis dengan puntung rokok, mencelupkannya ke dalam saus, potret di atas serbet. Kemudian dia menjual karyanya tanpa bayaran. Dalam bisikan, mereka menambahkan bahwa di Barat, gambar orang-orang setengah terpelajar yang brilian diakui sebagai yang cemerlang. Mereka percaya dengan susah payah. Itu tentang Anatoly Timofeevich Zverev.
Pilihan kreatif
Biografinya dimulai pada 1931. Pelukis masa depan lahir di Moskow pada 3 November. Keluarga anak itu jauh dari seni, tetapi anak lelaki itu sendiri lebih awal menunjukkan kreativitas. Penghargaan pertama untuk kreativitas oleh bocah itu diterima pada usia empat tahun. Lukisan itu disebut "Gerakan Jalan." Gambar itu diajarkan oleh seniman grafis terkenal Nikolai Sinitsyn.
Pendidikan Zverev diterima di sekolah seni dan kerajinan. Setelah menjadi pelukis kelas atas pada dekorasi artistik, Zverev bekerja di rumah perintis, Taman Sokolniki. Untuk pertama kalinya mereka belajar tentang Zverev berkat koreografer, penari, dan aktor Alexander Rumnev.
Lukisan-lukisan yang dilihatnya di akhir tahun empat puluhan mengejutkannya. Kenalan itu terjadi ketika seorang pelukis muda melukis pagar di Taman Sokolniki dengan burung-burung yang fantastis menggunakan cinnabar, cat putih dan sikat buatan sendiri. Pada tahun 1954, Zverev menjadi siswa di sekolah seni ibu kota itu untuk mengenang 1905. Dia segera meninggalkan pelatihan.
Dalam kehidupan pribadi, perubahan terjadi pada tahun 1957. Anatoly Timofeevich dan Lyudmila Nazarova menjadi suami istri. Dua anak muncul di keluarga, putra Misha dan putrinya Vera. Pernikahan itu putus. Zverev membangun hubungan baru dengan Ksenia Sinyakova.
Artis dari tahun 1959 hingga 1962 mengambil bagian dalam pameran apartemen. Pameran debut pribadi seniman di luar negeri berlangsung pada tahun 1965 di Paris Motte Gallery di Jenewa. Pada tahun 1957, sebuah studio seni didirikan di Gorky Park. Seniman abstrak asing dengan lembut menginstruksikan pelukis ibukota, berbicara tentang seni murni. Mereka dikejutkan oleh seniman Rusia yang, dengan bantuan kain pel, hampir secara instan membuat potret wanita yang sangat indah dari noda cat.
Di luar negeri dan di rumah
Ukiran oleh Anatoly Timofeevich diperlihatkan di Pameran Pemuda ibukota yang diadakan untuk Festival Internasional Pemuda dan Siswa VI. Sejak 1959, majalah Life diterbitkan di halaman-halaman reproduksi karya-karya sang seniman. Tiga cat air yang dilukis oleh Zverev pada tahun 1961 diperoleh oleh New York Museum of Modern Art.
Pameran master diadakan di ibukota banyak negara Eropa. Pada 1984, satu-satunya pameran pribadi pelukis di tanah kelahirannya berlangsung. Kariernya telah menjadi penolakan diri terhadap perbendaharaan, norma-norma umum dan ide-ide tentang seni.
Dampak dari inovasinya dalam kreativitas sangat gamblang hingga hari ini. Puncak tahun lima puluhan dan enam puluhan. Zverev berubah menjadi perwujudan semangat kebebasan dalam seni modern dan salah satu pemimpin ketidaksesuaian. Menemukan akar sejarah dalam cara yang kreatif sangat sulit. Sang master menyebut Leonardo da Vinci yang hebat sebagai seorang guru. Master hanya bisa mengidentifikasi gambar apa pun di Galeri Tretyakov dengan potongan kecil.
Setelah tahun enam puluhan, Anatoly Timofeevich tidak melukis. Namun, bahkan untuk hiburan orang lain, ia berhasil membuat karya yang menakjubkan. Gambar-gambarnya dibedakan dengan ekspresi guratan, akurasi, kemudahan, karakteristik grafis master. Ditulis olehnya pada tahun lima puluhan, "Sitting Nude" diakui sebagai mahakarya kelas dunia.
Fitur kreativitas
Ilustrasi untuk Apuleius, Gogol, Cervantes luar biasa. Namun, "doktrin" apa pun bukan untuknya. Anatoly Timofeevich tidak mengakui keterlibatan kelompok, meskipun ia tetap tidak seperti biasanya dan pilihannya akan jalur pelukis tunggal bawah tanah. Dia tidak cocok dengan komunitas yang ada.
Lukisan master sering dipalsukan. Dia tidak memiliki arah yang pasti. Semua kanvas disatukan oleh kesatuan gaya, tetapi tidak mungkin untuk menghubungkannya dengan tren yang diterima secara umum. Zvereva disebut sebagai ekspresionis Rusia. Sang seniman mendengarkan ajaran tentang perlunya menyampaikan pengalaman hidup secara akurat, di mana gairah disebut sebagai salah satu cara untuk menyampaikannya kepada hadirin.
Sebuah gambar yang sama selesai terpesona oleh penciptaannya. Pelukis lebih suka berimprovisasi, menghibur orang lain. Dia bekerja dengan bahan improvisasi: potongan bit, pisau dapur, sikat cukur, jari. Zverev menuangkan cat ke kanvas, mengolesinya dengan sepatu atau kain. Agar tidak menodai orang lain, tempat kerja harus dipagari.
