Vladimir Muravyov adalah seniman Rusia yang terkenal dengan bakat pewarna yang unik. Ahli efek bergambar memberi puisi kepada subjek berburu dan menyanyikan keindahan alam Rusia dalam karya-karyanya.
Vladimir Leonidovich Muravyov disebut sebagai pelukis modis dari awal abad terakhir. Dia menarik perhatian penonton untuk kreativitas dengan puisi motif berburu. Dalam karya-karyanya yang luar biasa, penguasaan kuas tercapai. Penganut tradisi lukisan domestik mengembangkan kreativitas di sepanjang jalan penulis.
Awal dari jalan menuju panggilan
Biografi artis masa depan dimulai di St. Petersburg pada tahun 1861. Anak itu lahir dalam keluarga Pangeran Leonid Muravyov dan istrinya Sophia Nikolaevna. Vladimir diidentifikasi di Korps Halaman. Namun, pada tahun 1881 ia meninggalkan sekolah dan mendaftar di Akademi Seni Rupa sebagai siswa lepas. Siswa menghadiri kelas lanskap.
Mikhail Klodt, yang mengajar di sana, sakit parah pada waktu itu. Dia hanya secara formal dianggap sebagai pemimpin. Muravyov sendiri harus mencari mentor. Idolanya adalah artis Clover. Menurut perhitungan, dinding Akademi menekannya, jadi pemuda itu lebih suka menghadiri kelas gratis.
Pelukis masa depan menjadi anggota masyarakat cat air dan seniman Rusia St. Petersburg. Vladimir Leonidovich mengambil bagian aktif dalam pameran akademik. Pada tahun 1893 pameran tunggal pertama sang pelukis berlangsung. Karya-karya seniman secara teratur muncul di halaman-halaman publikasi seni paling populer.
Clover mengubah Muravyov menjadi mentor dan teman yang baik. Dalam segala hal, siswa berusaha meniru gurunya. Muravyov senang berkenalan dengan semua seluk-beluk dan rahasia gaya penulisan bergambar Clover. Matahari terbenamnya dan teknik eksekusi mereka yang luar biasa membuat Vladimir Leonidovich sangat senang. Di kanvas-kanvas Muravyov sendiri, orang nantinya bisa melihat warna-warna bercahaya yang sama.
Fitur kreativitas
Plot pekerjaan grafik sangat beragam. Tema utamanya adalah hutan Rusia. Tempat utama di dalamnya diberikan pemandangan musim dingin. Di antara pohon-pohon cemara yang bersalju, gubuk-gubuk kesepian, pohon birch dan pinus selalu ada yang tidak diketahui, misteri, dan gambar khusus yang tersembunyi. Setiap pelukis memiliki salju sendiri, caranya sendiri menggambarkan kelembutan dan kerapuhan penutup. Dalam karya-karya Muravyov, perhatian tertarik pada profesionalisme dan ketulusan. Setelah karya jenius, Anda bisa tinggal berjam-jam, mengagumi keindahan hutan yang menakjubkan, memandangi penghuninya.
Dengan pemandangan musim dingin, sang master mampu menyoroti kontras warna dengan paling jelas, intensitas harmoni warna. Penghuni utama dari lukisan yang luar biasa ini menjadi ayam hutan, beruang, rubah, capercaillie, moose, hares. Mereka memberikan citra, daya tarik, dan harmoni internal komposisi.
Pelukis itu sendiri suka berburu. Dia benar-benar tahu semua seluk-beluk pelajaran ini, dengan sempurna mempelajari semua kebiasaan binatang dan burung. Dalam karya-karya sang master, sebuah petunjuk unik tentang sandiwara muncul. Yang terpenting, ini terlihat dalam komposisi selalu dengan akurasi dan akurasi lukisan yang luar biasa. Peran sayap dicadangkan untuk batang pohon. Karakter utama selalu di tengah, di atas panggung.
Lanskap dengan rusa melawan matahari terbenam, tepi sungai atau hutan menjadi salah satu motif favorit seniman. Pelukis itu menekankan martabat hewan yang agung itu, mengagumi kekuatan dan keanggunannya. Karya itu diisi dengan kebangkitan emosional, sebuah perayaan yang ditransmisikan dari penulis kepada publik.
Topik favorit
Muravyov tidak pernah menulis adegan berburu dengan piala. Dia melacak mangsa dengan hasrat berburu, tetapi dia tidak pernah melepaskan tembakan.
Sangat langka adalah belibis kayu saat ini. Sang master berhasil menyampaikan pemandangan menakjubkan ini kepada para penonton, dengan sabar mengamati burung-burung itu. Motif ini diulangi oleh sang master.
Beruang menjadi karakter favorit pelukis. Dia menulisnya kapan saja sepanjang tahun. Memori visual artis itu luar biasa. Dia membantu untuk berhasil terus bekerja di bengkel. Master membuat gambar hidup, akurat, dan otentik.
Para penulis tidak terlalu tertarik untuk berinteraksi dengan keadaan transisi dan dengan alam. Dia tidak menganggap dirinya impresionis. Pelukis selalu melukis dalam teknik penulis. Ia hanya meminjam inovasi yang tidak menghancurkan teater seni yang ia ciptakan.
Secara bertahap, Vladimir Leonidovich meninggalkan gaya semanggi. Dia mulai mencari alat ekspresinya sendiri. Dia tidak bergerak jauh dari tradisi klasik. Yang terutama, dia tertarik oleh tekstur yang indah, luasnya stroke.
Dalam nada ini, ia bekerja dengan subur. Sering melapisi cat master mencapai volume, dan kemudian dia menggaruk batang dan ranting dengan pena.
Biasanya sang master bekerja dalam teknik melukis minyak. Hanya pada pergantian abad XIX-XX, ia beralih ke campuran, menggunakan guas, cat air, putih.
