"Kapan kamu akan tahu dari apa ayat-ayat sampah tumbuh, tanpa mengetahui rasa malu
"pernah menulis Anna Akhmatova. Pernyataan seperti itu benar tidak hanya dari puisi, tetapi juga seni teater. Tentu saja, dengan" sampah "Anda perlu memahami komponen-komponen yang diperlukan untuk setiap pertunjukan khusus pada saat pembuatan dan penyajiannya: pada permadani di halaman, di peron, panggung di gedung teater atau persegi.
Instruksi manual
1
Inti dari setiap pertunjukan adalah gagasan yang paling sering dibingkai dalam teks tertulis. Dia bisa menjadi apa saja. Teks sastra klasik untuk lakon adalah lakon yang ditulis oleh seorang penulis naskah. Tapi, selain itu, bisa berupa karya sastra atau bukti dokumenter yang satu orang - penulis naskah - atau kelompok kreatif menciptakan dramatisasi: adaptasi untuk adegan tersebut.
2
Musik, lukisan, koreografi, elemen arsitektur, sirkus, dan sinema - semua jenis seni ini, atau, dengan kata lain, sarana ekspresi yang digunakan dalam pertunjukan, dijalin ke dalam kanvasnya dan dihubungkan bersama, juga menjadi teks panggung.
3
Jadi, seni teater adalah kombinasi, persatuan, sintesis dari berbagai elemen yang diambil dari bidang seni lainnya. Tetapi sarana ekspresif utama dalam teater, tentu saja, adalah aktor: aktor dalam drama, opera, balet atau teater boneka.
4
Persatuan seperti itu terjadi sejak permulaan seni teater, yang asal-usulnya berasal dari festival rakyat, baik kafir dan kemuliaan banyak dewa yang mendiami tanah Sumeria dan Babilonia, Yunani kuno, Mesir, dan Romawi.
5
Tidak ada satu perayaan pun bisa dilakukan tanpa menari, musik dimainkan pada seruling dan instrumen kuno lainnya, bernyanyi dan versifikasi. Kombinasi mereka terjadi secara alami dan spontan, karena hanya melalui ekspresif yang jelas seseorang dapat mencapai para dewa kuno yang memiliki pikiran orang-orang yang hidup jauh sebelum zaman kita. 534 SM dianggap sebagai asal dari seni teater yang jenisnya, secara bertahap berkembang, telah mencapai zaman kita.
6
Teater modern beragam dan beragam. Dia bebas untuk menarik sarana ekspresif yang mungkin diperlukan untuk setiap produksi tertentu. Seni teater kontemporer bisa sangat canggih secara teknis, atau pada dasarnya sederhana - pertapa. Itu semua tergantung pada kehendak satu orang - direktur. Dialah, dibimbing oleh ide-ide pementasan dan visinya, menentukan kebutuhan untuk menarik cara ekspresif tertentu.
7
Penggunaan proyeksi 3D, episode televisi dan film, fragmen vokal dari berbagai genre dalam pertunjukan dramatis dan pertunjukan dramatis dalam produksi opera atau balet, berbagai pencahayaan kompleks dan peralatan musik yang dapat menjadi tidak hanya pendampingan teknis, tetapi juga bagian dari kinerja - dari semua ini mungkin terdiri dari permainan modern yang diciptakan oleh ide sutradara, fantasi dan kemauan.
8
Namun, aksi panggung kontemporer mungkin berbeda: penonton hanya akan menjadi seorang seniman yang menggunakan sarana ekspresif minimum dalam keputusan artistiknya - suaranya, plastik, mungkin teks dan (atau) musik.
Artikel terkait
Alexander Yurievich Khochinsky: biografi, karier, dan kehidupan pribadi
