Dalam karya pelukis Rusia Robert Falk, modernisme domestik dan avant-garde secara organik bersatu. Sang master melewati jalan yang sulit menuju pengakuan, setelah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia sebagai artis teater Yahudi Yiddish.
Nasib Robert Rafailovich Falk tidak hancur oleh masa revolusi yang sulit. Dalam banyak hal, hidupnya dipengaruhi oleh asuhan Spartan yang memerintah dalam keluarga pelukis.
Jalan menuju Panggilan
Biografi artis masa depan dimulai pada 1886. Anak itu lahir pada 15 Oktober (27) di Moskow dalam keluarga pengacara metropolitan yang terkenal. Orang tua memberi tiga putra pengetahuan yang sangat baik tentang bahasa Jerman. Anak-anak belajar di Peter-Paul-shule, ibu kota sekolah yang terkenal karena perintahnya yang ketat.
Bocah itu menunjukkan kemampuan awal untuk bermusik. Orang dewasa mengembangkannya dengan segala cara yang mungkin, dengan tidak menyetujui bakat juru gambar. Keluarganya dianggap sebagai hobi sembrono. Namun, anak itu memilih bukan musik, tetapi seni rupa. Robert mulai melukis dengan minyak dari tahun 1903. Dia dengan tegas memutuskan untuk menjadi pelukis setelah belajar di sekolah studio bersama Yuon dan Dudich pada tahun 1904-1905.
Pilihannya tidak disetujui, tetapi orang tua tidak bisa mencegah putranya. Pria muda itu menjadi murid di sekolah seni lukis, arsitektur, dan patung. Ia menerima pendidikan dari Konstantin Korovin dan Valentin Serov. Berkat mereka, dasar kreativitas seniman terbentuk. Dalam karya-karya awalnya, Falk adalah permainan cahaya dan warna, di mana bentuknya tampak larut. Kanvas kubik master awal melekat dalam kelembutan. Dia disebut yang paling liris dari kubus dan avant-garde termuda.
Setelah menyelesaikan kursus, artis menjadi anggota asosiasi Jack of Diamonds. Pada saat ini, ia menjadi tertarik pada neo-primitivisme. Sebuah karya nyata adalah pemandangannya dengan jembatan dan layar. Kanvas-kanvas tahun 1910 menunjukkan daya tarik dengan lirik subjek, gairah untuk warna. Keseluruhan geometri kerucut, piramida dan kubus diserap dengan kelembutan dan lirik yang memukau.
Waktu pembentukan
Untuk dana yang diterima dari penjualan lukisan pertama, pelukis pergi ke Italia. Dia mengkritik arah radikal dari avant-garde, memilih sendiri tahapan analitik kubisme. Gambar pelukis mencolok dalam bentuk volumetrik dan saturasi warna bintik-bintik sudut, realisme, laconicism. Setiap objek yang tergambar di kanvas itu berwujud. Master menggunakan teknik kubisme untuk menyampaikan keadaan liris pahlawan, dan tidak menerapkan cara penulisan.
Sejak 1913, daya tarik sang master dengan karya Cezanne dimulai. Kedalaman penetrasi, plastisitas dan rasa ritme dalam lanskap Krimea sangat terlihat. Dia melukis potret, dan interior, dan masih hidup. Karya-karyanya yang terbaik meliputi lukisan "Red Furniture" dengan ekspresi warna yang menyihir, intensitas harapan yang gelisah.
Perubahan signifikan dalam rencana seniman dibuat oleh peristiwa revolusioner tahun 1917. Lukisan-lukisannya pada periode itu ditandai dengan drama tersembunyi dan kesuraman. Dari 1918 hingga 1921, Robert Rafailovich bekerja di perguruan tinggi ibukota untuk urusan industri seni dan seni. Protes terhadap estetika master diungkapkan dalam seruan maksimum untuk kesederhanaan. Robert Rafailovich mengajar di bengkel seni gratis dan merupakan salah satu organisator mereka. Kemudian ia mengambil jabatan dekan di dalamnya dan mendapat pengakuan sebagai seniman teater. Sejak tahun dua puluhan, minat terhadap kubisme secara bertahap menghilang, sebaliknya minat pada komponen warna telah muncul.
Keluarga dan kreativitas
Pada tahun 1909, istri pelukis itu adalah seorang teman sekolah di sekolah Elizabeth Potekhin. Dia menjadi tokoh utama dalam gambar "Lisa in the sun." Ia memiliki psikologi eksklusif tentang potret sang master. Dengan karyanya, Falk pertama menyatakan dirinya sebagai pelukis yang khas.
Dalam pernikahan, satu-satunya putra dari artis Valery lahir. Ia memilih karier etcher grafis. Persatuan orang tuanya bubar pada 1920.
Kekasih baru Falk adalah Kira Alekseeva, putri Konstantin Stanislavsky. Seorang anak muncul di keluarga, putri Cyril. Dia menjadi penerjemah puisi Rusia ke dalam bahasa Prancis, terlibat dalam kegiatan pengajaran. Putranya, cucu seniman Konstantin Baranovsky, memilih karier sebagai sejarawan.
Istri ketiga Robert Rafailovich adalah penyair dan seniman Raisa Idelson. Dengan dia, Falk pergi ke Paris pada tahun 1928 untuk mempelajari warisan klasik. "Dekade Paris" berubah menjadi periode yang paling berbuah dalam karya pelukis.
Dia tidak hanya menerima kesan dan kondisi pikiran baru, tetapi juga menguasai teknik cat air yang sejuk, yang ditandai dengan kehalusan yang tidak biasa. Sikap menerima cahaya dan kelincahan tertentu.
Robert Rafailovich tidak bisa bergabung dengan bohemia Prancis yang ceria dan berisik. Karena itu, lukisannya menyampaikan kesepian dan kerinduan. Paris muncul dalam karya-karya Falk sebagai kota kelabu dan suram, digambarkan dengan perasaan sedih dan melankolis ringan. Setelah putus dengan istrinya dan kembali ke tanah airnya, pelukis itu bertemu dengan kritikus seni Angelina Shchekin-Krotova, temannya sampai hari-hari terakhir.
