Drama "Mademoiselle Nitusch" yang dipentaskan oleh Evgeny Vakhtangov Metropolitan Theatre membangkitkan berbagai macam perasaan. Setiap orang melihat dan merasakannya dengan cara mereka sendiri. Beberapa mengagumi permainan aktor yang berbakat, yang lain percaya bahwa ada terlalu banyak ekspresi dan kebebasan dalam perilaku mereka di atas panggung. Satu hal yang jelas - kinerja tidak akan meninggalkan penonton yang acuh tak acuh.
Kisah abadi
Komposer Florimon Herve dianggap sebagai pendiri opera Prancis. Dari semua karyanya, Mademoiselle Nitusch, yang muncul pada tahun 1883, mendapat popularitas paling tinggi. Pertunjukan perdana berlangsung di panggung Variety Theatre di Paris, dan kemudian sitkom klasik memulai pawai kemenangannya di seluruh dunia. Dalam produksi ini tarian paduan suara yang khusyuk dan riang bercampur aduk, kemunafikan dan keserakahan berdekatan dengan kehausan muda seumur hidup. Secara umum, mencirikan cerita, kita dapat mengatakan bahwa hal utama di dalamnya, tentu saja, adalah cinta.
Peristiwa terungkap di provinsi Prancis pada paruh kedua abad ke-19. Denise de Flavigny adalah karakter utama dari operet itu. Seorang gadis muda dibesarkan di asrama biara, tetapi diam-diam telah lama memimpikan sebuah teater. Setelah melarikan diri dari bos yang ketat, dia menemukan dirinya di variety show lokal, di mana pemutaran perdana operet berlangsung. Ternyata pengarang karyanya adalah guru musiknya Celestin. Di wisma, ia berperilaku bijaksana, dan ia membakar hidupnya di luar gerbang dan menyusun bagian-bagian musik untuk pacarnya, opera prima Korina. Sekali lagi, Celesten diam-diam melarikan diri ke kota, Denise mengikutinya untuk sampai ke pertunjukan. Malam ini, Korin adalah skandal dan tidak ingin berpartisipasi dalam pemutaran perdana, dengan nama samarannya "Mademoiselle Nitouche" Denise keluar, yang tahu permainan dengan hati. Penampilan gadis itu beresonansi dengan hati publik, letnan Fernand Champlatro yang hadir di aula tidak hanya ditaklukkan oleh bakat artis yang bercita-cita tinggi, tetapi juga menyatakan cintanya. Setelah serangkaian kesalahpahaman lucu, akhir yang bahagia mengikuti.
Ada versi bahwa gambar Celestin, yang memberikan pelajaran musik di wisma biara dan muncul dengan opera, diambil dari Herve dari biografinya sendiri. Di masa mudanya, ia harus menjalani kehidupan yang serupa.
Dari pemutaran perdana hingga peringatan
Untuk pertama kalinya, opera Mademoiselle Nitouche mempersembahkan Teater Yevgeny Vakhtangov kepada penonton pada tahun 1944, yang disutradarai oleh Ruben Simonov. Pertunjukan musik dari tahun-tahun perang adalah sukses besar, dan selama bertahun-tahun tidak meninggalkan poster teater.
Setelah 60 tahun, para Vakhtangan memberanikan diri untuk menggelar drama untuk kedua kalinya. Pemutaran Mademoiselle Nitouche yang baru berlangsung di panggung Teater Vakhtangov pada 30 Desember 2004. Produksi, yang ditulis oleh sutradara terkenal Vladimir Ivanov, ternyata menjadi hadiah yang sangat baik untuk Moskow pada Malam Tahun Baru. "Sorotan" utama dari pertunjukan ini adalah orkestra profesional sejati ambil bagian di dalamnya, dan semua aktor menyanyi secara langsung dan menari dengan indah. Semua ini membawa penampilan tidak hanya cinta penonton, tetapi juga sejumlah penghargaan teater bergengsi.
Selama bertahun-tahun kinerja ini melanjutkan prosesi kemenangannya. Selama waktu ini, para pemain berubah tiga kali. Satu-satunya pemain adalah pemain peran kepala asrama "Sky Swallows". Selama kinerja 300 yubileum, ketiga pemeran turun ke panggung. Penonton mendapat kesempatan unik untuk melihat secara bersamaan beberapa pemain peran Denise, tiga Celestins, Colonels dan bahkan para pemberani pemberani yang diundang dari Satire Theatre.
Cast
Para pemeran acara saat ini bersinar dengan kemegahannya. Satu-satunya artis yang terus melangkah di atas panggung lebih dari 300 kali sebagai mentor guesthouse adalah Maria Aronova. Di celengan aktris, banyak peran teater dan karya film. Artis terhormat Rusia menjadi pemilik beberapa penghargaan bergengsi. Pahlawan perempuannya yang menyentuh dan berkacamata di Mademoiselle Nitusch membuat seluruh hadirin tertawa dalam suaranya, bahkan orang yang paling keras sekalipun tidak dapat menahan senyum. Elemen gambar: keledai besar, gigitan sumbing dan rambut merah, bersama dengan hadiah komik artis, membuatnya mudah untuk menghibur penonton. Beberapa percaya bahwa lelucon dari pahlawan wanita Aronova agak vulgar, tetapi tidak ada yang akan menyangkal fakta bahwa aktris ini memiliki energi yang luar biasa dan bagus di setiap penampilan di atas panggung.
Peran Celesten dan Floridor dilakukan oleh Alexander Oleshko. Seringkali nama aktor dikaitkan dengan karyanya di film dan televisi. Namun, teater adalah bagian penting kedua dari kehidupan seorang aktor. Seorang pria muda yang berbakat, berasal dari Chisinau, ia lulus dengan pujian dari berbagai perguruan tinggi dan lembaga teater. Untuk menciptakan gambar Celestin, Artis Terhormat Rusia menerima Seagull Award untuk peran komedi terbaik. Dalam pemeran lain, gambar Celesten di atas panggung diwujudkan oleh aktor Viktor Dobronravov.
Peranan opera prima donna Korin dalam drama tersebut dilakukan oleh Nonna Grishaeva. Bakat seniman itu beragam: partisipasi dalam produksi teater, lusinan peran dalam film dan program televisi, sulih suara film dan film animasi.
Di antara aktor-aktor lain, saya ingin mencatat permainan Vladimir Simonov, Lidia Velezhaeva, Anatoly Menshchikov, serta aktris muda dan cantik Olga Nemogai dalam peran Denise.
Pro dan kontra
Sparkling vaudeville di ambang lelucon sepenuhnya sesuai dengan tradisi produksi Vakhtang: "Topi Jerami", "Ladies and Hussars", "Ancient Russian Vaudeville". Musik berganti-ganti dengan dialog-dialog lucu, jadi saat itu, sementara "Mademoiselle Nitusch" bertahan, terbang tanpa disadari. Yang lainnya bisa dicatat kostum cerah dan pemandangan indah.
Produksi mudah dirasakan, menyerupai musikal di mana musik dimainkan hampir sepanjang waktu, dan jeda kecil diisi dengan replika. Para pahlawan lakon, bernyanyi, menari, mengerjai, sehingga menimbulkan senyum bagi penonton. Pertunjukan yang disutradarai oleh lulusan sekolah Shchukin, Vladimir Ivanov, ditakdirkan untuk sukses tidak hanya plot yang rumit, tetapi juga permainan yang tak terduga oleh para aktor. Drama ini berlimpah dalam situasi komik. Karakter jatuh tiba-tiba, bersembunyi di balik tirai dan di bawah meja, mengubah gaya berjalan mereka dan bahkan pingsan. Singkatnya - seluruh rangkaian perangko vaudeville. Masing-masing pahlawan menetapkan tujuannya sendiri dan, sebagai hasilnya, mencapai kebahagiaan untuk dirinya sendiri. Dalam final drama itu, tiga pernikahan karakter berlangsung secara bersamaan.
Di antara penggemar teater ada banyak penonton yang menganggap produksi Vladimir Ivanov solid, tetapi membosankan. Ternyata genre operet yang mudah dalam produksi agak sulit. Dalam ulasan mereka, para penonton mencatat bahwa para aktris bergoyang-goyang mundur, tertawa secara tidak wajar, mata mereka membengkak dan berteriak keras. Lelucon tidak selalu lucu, dan terkadang bahkan vulgar. Beberapa penonton teater percaya bahwa dalam produksi ini ada terlalu banyak hal: sombong, tidak bersalah, menangis dan bahkan membosankan.
Produksi hampir tidak memiliki musik penulis asli Herve, digantikan oleh chanson Prancis. Fakta ini juga banyak mendapat keluhan dari para penonton. Menurut sang sutradara, ia menghapus angka "yang tidak menang" dari sandiwara dan menggantinya dengan melodi komposer Prancis untuk membuat operet lebih mudah dan lebih lapang. Sayangnya, ini mengubah suasana umum sejarah, pesonanya.
Banyak kontroversi muncul di kalangan kritikus teater tentang citra Kolonel Alfred Chateau Zhibus. Wig merah, teguran keras dan gaya kavaleri memberinya komik khusus. Dalam cara yang kompleks, beberapa kecanggungan dirasakan.
