Seorang sutradara populer di seluruh ruang pasca-Soviet, Dmitry Anatolyevich Krymov, juga merupakan pembicara yang sangat menarik. Dia selalu memiliki pendapatnya sendiri tentang berbagai masalah. Dan, tentu saja, ia siap berbicara tanpa henti tentang kegiatan teater modern. Memang, tren saat ini dalam konfrontasi antara sekolah klasik seni tradisional teatrikal dan ide-ide inovatif untuk pembentukan konsep dasar produksi sangat relevan saat ini. Menurut Dmitry Anatolyevich, justru kepentingan konsumenlah yang menjadi tolok ukur utama bagi kehidupan teater negara itu.
Salah satu pilar budaya Rusia modern saat ini adalah, tentu saja, sutradara panggung Dmitry Krymov, yang kejeniusannya saat ini diakui oleh seluruh komunitas teater. Dia adalah anggota dari Serikat Pekerja Teater Rusia dan Serikat Artis dan memiliki banyak penghargaan tematik, termasuk hadiah di festival internasional.
Biografi Dmitry Krymov
Pada 10 Oktober 1954, sutradara teater masa depan lahir dalam keluarga metropolitan yang kreatif (ayah adalah sutradara terkenal Anatoly Efros, dan ibunya adalah kritikus teater dan kritikus seni Natalya Krymova). Karena gelombang anti-Semitisme di negara kita selama kelahiran dan tumbuh Dmitry di dewan keluarga, diputuskan bahwa bocah itu akan mengambil nama ibunya. Dan, seperti yang ditunjukkan oleh kehidupan itu sendiri, keputusan ini dibenarkan.
Setelah lulus dari lembaga pendidikan umum, Krymov memasuki Sekolah Seni Teater Moskow (departemen produksi), mengikuti jejak orang tuanya yang terkenal. Pada tahun 1976, dengan ijazah pendidikan tinggi, ia melanjutkan untuk mengembangkan karir profesionalnya di Teater di Malaya Bronnaya. Dan proyek penyutradaraan pertamanya adalah produksi "Remembrance", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "Month in the Village" dan lainnya.
Pada periode 1985 hingga awal "sembilan puluhan, " ketika ayahnya meninggal, Dmitry terutama berkolaborasi dengan Teater Taganka. Di sini penonton teater dapat menikmati bakat sutradara dalam pertunjukan: "Perang tidak memiliki wajah perempuan", "Satu setengah meter persegi" dan "Misanthrope". Namun, di samping panggung teater asalnya, penulis naskah terkenal berpartisipasi dalam produksi teater yang berlokasi di banyak kota di Rusia (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd dan lainnya), serta di Jepang dan Bulgaria. Dan rekan-rekannya di bengkel kreatif adalah selebriti seperti Portnova, Tovstonogova, Arye dan Shapiro.
Setelah kematian ayahnya, Dmitry Krymov memutuskan untuk meninggalkan karya perancang panggung dan sepenuhnya berfokus pada seni visual. Itu adalah lukisan dan gambar yang membuatnya terkenal di Perancis, Inggris dan Jerman, di mana ia dipamerkan di pameran tematik. Dan di Moskow, karya seninya diwakili secara luas di Museum Rusia.
Dan sekarang Galeri Tretyakov dan Museum Pushkin berisi di antara mereka pameran kanvas Dmitry Krymov. Dari tahun 2002 hingga hari ini, ia mulai terlibat dalam pengajaran di Akademi Seni Teater Rusia. Juga di bawah kepemimpinannya adalah Laboratorium Sekolah Seni Drama dan kursus seniman teater.
Sangat menarik bahwa sutradara menganggap postur utama dari setiap proyek teater sebagai postulat dari "kesalahpahaman oleh pemirsa tentang niat sutradara." Ini akan memungkinkan pengunjung teater untuk merefleksikan dan menarik kesimpulan hanya setelah kesimpulan panjang. Artinya, keberhasilan teater modern justru terletak pada bidang filosofis dan psikologis, yang menghilangkan plot dangkal.
