Teater terbentuk ketika penonton pertama kali muncul, yang tertarik untuk melihat mummers di api. Seni ini telah berkembang selama berabad-abad dengan penontonnya. Proses ini tidak berubah hingga hari ini. Selain itu, apa yang terjadi di panggung sering kali berada di depan pemikiran dan kecerdasan pemirsa, memberinya ide-ide yang diekspresikan dalam bentuk yang tidak biasa. Dengan kata lain, teater berkembang hanya ketika penciptanya tidak jatuh ke tingkat penonton, tetapi mengangkatnya ke diri mereka sendiri.
Instruksi manual
1
"Teater" adalah pemandangan dan tempat untuk melihat. Bagaimanapun, kata Yunani "theatron" berarti hanya itu. Orang Yunani kuno, bahkan sebelum mereka menciptakan teater itu sendiri, memberi dunia nama yang berakar. Itu disetujui oleh para dewa yang kemudian mereka sembah dan yang dengan hormat mereka mengatur pertunjukan-permainan pertama: Demeter, Kore, dan Dionysus. Memang, yang terakhir, selain melindungi budaya pembuatan anggur, mengambil alih fungsi perlindungan atas semua manifestasi kreatif, termasuk puisi dan teater.
2
Teater Yunani kuno memberi dunia pemahaman tentang pentingnya misi Teater. Pendudukan seni ini adalah urusan negara yang penting, dan penyair dan aktor yang mempelajarinya secara profesional dianggap orang negara. Orang Yunani memperlakukan teater dengan sangat serius, jadi pada awalnya mereka tidak menukar apa pun selain tragedi, yang diterjemahkan sebagai "lagu kambing" - sebuah penghargaan untuk Dionysus, yang sering kali digambarkan dalam kulit kambing. Komedian kemudian muncul di antara satu-satunya komedian di seluruh negeri - Aristophanes. Namun, komedi, dengan tangan ringan Aristoteles, segera mulai dianggap sebagai genre terendah.
3
Diyakini bahwa pembukaan resmi teater dunia berlangsung selama Dionisius Besar pada tahun 534 SM, ketika penyair Fespid menarik aktor tersebut untuk membacakannya untuk bunyi puisinya yang lebih serius.
4
Para penyair Athena sangat menyukai gagasan menarik pelafal sehingga mereka mulai menggunakan layanan mereka satu demi satu untuk mengungguli saingan mereka. Dramawan Aeschylus menambahkan dua reciters ke paduan suara umum, dan Sophocles tiga.
5
Warga negara Romawi, berbeda dengan orang Yunani, menganggap seni teater itu rendah, hampir memalukan. Jika pada awalnya mereka meminjam banyak dari Yunani, maka seiring waktu seni teater menurun dari mereka. Di atas panggung untuk orang-orang Romawi, yang penting bukanlah pemikiran yang ditetapkan oleh penulis drama dalam pekerjaan, tetapi hiburan. Karena itu, pertempuran gladiator sangat populer di masyarakat. Beberapa contoh terbaik adalah representasi pantomim dan pantomim.
6
Untuk sebagian besar, pengerjaan ulang karya-karya Yunani kuno untuk panggung, Teater Romawi tetap berhasil menyajikan kepada dunia beberapa karya abadi oleh penulis naskah seperti Seneca, Plavt, Ovid dan Apuleius.
7
Di era Abad Pertengahan awal, selama serangan agresif Kekristenan, teater itu dicabut paksa oleh pendeta dari masyarakat. Dan, sejak itu berlangsung sekitar enam abad, teater bertahan hampir secara ajaib, menerobos satu-satunya jendela yang mungkin pada waktu itu: liturgi gereja dan Misteri.
8
Dan bahkan kemudian - selama akhir Abad Pertengahan, dalam 12-15 abad - menjadi seorang seniman, musisi atau pemain sirkus cukup berbahaya. Seseorang dapat membayar untuk ini dengan nyawa, setelah dibakar di tiang Inkuisisi Suci. Dengan cara yang sama sekali tidak bisa dijelaskan, seni teater masih bertahan di masa gelap ini, yang berlangsung hampir satu milenium. Ini bertahan berkat kelompok-kelompok teater pengembara kecil memainkan komedi lucu untuk kejahatan hari itu dan drama misteri yang dikerjakan ulang.
9
Kebangkitan itu adalah tegukan kebebasan untuk semua seni dan teater tidak terkecuali. Setelah kembali untuk waktu yang singkat - untuk menemukan asal-usulnya - ke gambar dan sampel antik, seni teater mulai berkembang pesat, menggunakan kemajuan teknis dengan kekuatan dan kekuatan. Pertunjukan khusus dibangun untuk pertunjukan di kota-kota. Seiring waktu, perusahaan teater profesional yang saling bersaing muncul, sering kali dipimpin oleh penulis naskah: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Atau aktor utama, atau manajer, yang memesan drama eksklusif untuk penulis naskah - misalnya, Marlo atau Shakespeare. Berbagai jenis dan genre seni teater berkembang.
10
Selanjutnya, hampir sampai akhir abad ke-19, teater berkembang atas dasar tren estetika yang berlaku pada satu waktu atau yang lain: dari klasisisme, pencerahan dan romantisme ke sentimentalisme dan simbolisme. Karakter utama di dalamnya untuk waktu yang sangat lama tetap menjadi penulis naskah, aktor dan pengusaha.
11
Sejak awal abad ke-20, semua estetika di atas dikalahkan, hampir menelan mereka, realisme. Dan dengan itu, era teater arahan datang. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - merekalah yang, setelah menciptakan sekolah dan metode teater mereka sendiri, meletakkan fondasi teater itu sendiri, bidang-bidangnya yang sebagian besar ada pada masa kini waktu.
12
Teater modern cerah dan terkadang tidak dapat diprediksi. Archaic juga dilestarikan di dalamnya, di mana postulat yang tak tergoyahkan mendominasi: konflik, peristiwa, aksi, reinkarnasi, permainan, artis, sutradara. Tetapi berkat perkembangan teknologi baru, penggunaan sinema dan teknologi komputer, bentuk-bentuk baru presentasi apa pun, bahkan bahan yang paling kuno, muncul, dan karenanya banyak yang dipikirkan kembali dan dilahirkan kembali. Dalam teater modern, arahan seperti teater drama dan dokumenter, tarian modern dan pantomim, opera, dan balet hidup berdampingan secara organik.
Artikel terkait
Conrad Fadet: biografi, karier, kehidupan pribadi
