Ketenaran datang ke Ivan Bilibin sebagai ilustrator cerita rakyat. Dia menciptakan gaya artistik unik yang disebut Bilibino. Ini telah menjadi semacam kartu panggilan ilustrasi domestik. Banyak seniman kontemporer berusaha meniru gaya grafis penulisnya.
Gaya Bilibino didasarkan pada Art Nouveau yang populer dengan seni rakyat. Penemuan belum kehilangan popularitasnya hingga hari ini.
Panggilan seni
Seniman ini lahir pada 4 Agustus (16), 1876 dekat St. Petersburg di desa Tarhanovka. Nama keluarga itu dikenal pada abad ketujuh belas sebagai pedagang. Di Pertapaan, potret nenek moyang Bilibin bangga tempat. Ayah dari pelukis masa depan adalah seorang dokter angkatan laut, ibunya adalah seorang komposer.
Bocah itu dibedakan oleh kemampuannya menggambar. Ia belajar di sebuah sekolah di Imperial Society untuk Promosi Seni. Benar, kepala keluarga lebih bersedia melihat putranya bukan sebagai seniman, tetapi sebagai pengacara. Tidak berani bertentangan dengan kehendak orang tua, Ivan Yakovlevich memasuki hukum.
Namun, dia tidak menyerah melukis. Setelah menyelesaikan pendidikannya, sang seniman pergi ke Jerman untuk belajar di bengkel Ashbe yang terkenal di dunia. Setelah pelatihan, Ivan kembali ke rumah dan mulai belajar di bengkel Repin.
Beberapa tahun kemudian, sukarelawan itu menjadi siswa di sekolah seni di Akademi Seni. Di bawah pengaruh lukisan Vasnetsov "The Heroes", artis muda itu mulai tertarik pada gaya rakyat. Dia begitu terpesona oleh atmosfer Rusia yang lama sehingga Ivan pergi berkeliling pedalaman.
Dia berjalan melalui hutan, mengunjungi pondok kayu, mempelajari ornamen dan menyerap cerita rakyat nasional. Setelah perjalanan, penulis mulai membuat gambar dengan caranya sendiri. Ilustrasi pertama adalah gambar dari kisah Afanasyev.
Buku-buku telah mendapatkan popularitas tidak hanya oleh stilisasi gambar yang tidak biasa, tetapi juga oleh kekhasan visi gambar dongeng rakyat. Seniman tidak hanya menggambar, tetapi juga membuat bingkai untuk setiap ilustrasi dengan ornamen yang sesuai dengan karakter karakter.
Pekerjaan Peningkatan
Seniman itu juga merancang sampul publikasi, dan mengubah huruf-hurufnya menjadi Slavic lama. Halaman penting dalam biografi Bilibin adalah perjalanan ke provinsi utara. Di sana, seniman menemukan Rusia utara dengan hidupnya, seni. Di bagian-bagian itu, waktu seolah membeku.
Pelukis itu mengagumi orang-orang dengan kostum tradisional dengan sulaman, berkenalan dengan gaya populer, tinggal di gubuk dengan ukiran, melukis kuil kayu. Kesan dan hasil perjalanan yang sangat produktif tercermin dalam lukisan-lukisan Bilibin.
Dia membawa banyak sketsa, gambar. Kemudian, pelukis menulis beberapa artikel dengan catatan. Materi itu membantunya dalam sketsa untuk teater, sebuah siklus ilustrasi berdasarkan dongeng Pushkin. Pekerjaan tengara "The Tale of Tsar Saltan" dimulai.
Dengan ketelitian yang sangat teliti, sang pelukis mengerjakan lingkungan karakter penulis, kostum mereka, dan arsitektur yang disebutkan. Dalam karyanya, Bilibin bereksperimen dengan gaya. Jadi, dalam "Tale of the Golden Cockerel" terlihat gaya populer. Galeri Tretyakov memperoleh semua gambar.
Ditemani dengan ilustrasi Bilibin, publikasi sangat menyukai para pembaca. Gambar-gambarnya dibedakan oleh kesenangan skema warna, karakter karakter dan detail pakaian. Font adalah temuan nyata.
Persalinan raksasa tersembunyi di bawah semua ini. Seniman selalu memulai dengan sketsa. Selanjutnya, gambar itu ditransfer ke kertas kalkir, digambar di atas kertas dan garis besar itu bertinta.
Bagian terakhir dari karya ini terdiri dari warna yang diisi dengan cat air. Nada digunakan hanya lokal, tanpa gradien. Keakuratan tertinggi dari reproduksi ornamen yang tak terhitung jumlahnya dengan detail terkecil sangat menakjubkan.
Kehidupan keluarga
Pemerintah sementara menugaskan artis populer untuk membuat sketsa lambang. Pelukis itu melukis elang berkepala dua. Sejak 1992, ia digambarkan di semua uang kertas domestik. Goznak memiliki hak cipta atas karya pelukis. Sang master juga bekerja dalam ilustrasi komersial.
Dia membuat poster untuk New Bavaria. Dia menggambar sampul untuk publikasi populer, poster teater, sketsa untuk prangko. Semua produk langsung berbeda. Berhasil menggabungkan kegiatan mengajar pelukis dengan seni. Dia mengajar grafik di Sekolah Gambar Promosi Seni. Di antara murid-muridnya, George Narbut, Konstantin Eliseev.
Selama periode ini, kehidupan master dan pribadi diatur. Pilihan pertamanya adalah perancang-perancang Maria Chambers. Dua putra lahir dalam keluarga. Hubungannya salah. Beberapa tahun kemudian, suami dan istri putus. Bersama dengan anak-anak, Maria pindah ke Inggris. Sekali lagi, artis itu menikah dengan René O'Connell, seorang seniman yang bekerja di pabrik porselen. Mereka putus setelah lima tahun.
Istri ketiga Alexander Shchekatikhina-Pototskaya juga seorang murid dari master dan seniman di porselen. Dia tetap dengan pelukis sampai hari-hari terakhir.
