Evgeny Bagrationovich Vakhtangov adalah seorang pria legendaris, aktor yang sangat baik, guru, sutradara, siswa K. G. Stanislavsky, pendiri studio siswa dan kemudian di teater, dinamai setelah kematian master dengan namanya. Semua hidupnya yang singkat namun penuh semangat dikhususkan untuk kreativitas. Vakhtangov menampilkan penampilan pertamanya di atas panggung ketika dia baru berusia 25 tahun.
Teman dan guru Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky sangat menghargai aktivitas kreatifnya. Dia memanggilnya penerus karyanya dan salah satu pendiri seni baru dan arah baru - realisme yang fantastis.
Anak dan remaja E. B. Vakhtangov
Eugene dilahirkan di selatan, di kota Vladikavkaz, pada 1883, pada 13 Februari. Biografinya penuh dengan peristiwa penting, dan selama hidupnya yang tidak terlalu lama, Vakhtangov telah menjadi salah satu tokoh paling penting di teater.
Ketika bocah itu lahir dalam keluarga, ayahnya bermimpi bahwa dia akan melanjutkan pekerjaannya, mengembangkan industri tembakau di Rusia, karena dia adalah pemilik besar pabrik.
Keluarga itu membesarkan bocah itu dalam tradisi yang ketat dan atas perintah ayahnya, setelah lulus dari gimnasium Vakhtangov, ia pergi untuk mendapatkan pendidikan di universitas: pertama, di Fakultas Ilmu Pengetahuan Alam, dan kemudian dipindahkan ke hukum. Tetapi selama masa studinya, dia menyadari bahwa dia tidak akan menjadi pengacara, karena dia tidak terkendali ke panggung teater.
Eugene meninggalkan universitas dan memasuki Sekolah Teater Drama, setelah itu - pada tahun 1911 - menerima arahan di teater seni. Selama studinya, ia berkenalan dengan Stanislavsky dan metode-metode barunya untuk bekerja dengan para aktor, yang mulai ia promosikan secara aktif di kalangan pemuda kreatif dan menerima dukungan dari tuannya yang hebat.
Keputusan untuk meninggalkan universitas dan mengambil teater, yang dibuat oleh Eugene, tidak menerima persetujuan dari ayahnya. Dia tidak mendukung seni dan kreativitas, sebagai akibatnya, memutuskan semua hubungan dengan putranya, benar-benar merampas warisannya.
Awal dari jalur kreatif
Saat masih di universitas, Vakhtangov mengambil bagian aktif dalam pertunjukan mahasiswa dan produksi teater. Menjadi siswa tahun kedua, ia adalah sutradara drama "Teachers", yang perdana pada tahun 1905. Siswa bekerja secara gratis, mengumpulkan dana untuk membantu para tunawisma dan yang membutuhkan. Setelah pemutaran perdana drama yang sukses, setahun kemudian Eugene mengorganisasi studio teater siswa di universitas dan bermimpi menciptakan teaternya sendiri di Vladikavkaz.
Sejak 1909, Vakhtangov telah aktif bekerja dan memimpin lingkaran drama. Dia menampilkan banyak pertunjukan di panggung teater kotanya. Tapi takdir memaksanya untuk pergi ke Moskow setelah beberapa saat. Ayah sangat tidak senang bahwa namanya muncul di poster teater kota, sehingga merusak kegiatan dan reputasinya. Itulah sebabnya karier teatrikal Vakhtangov di kota asalnya tidak terjadi.
Setelah pindah ke Moskow, Eugene mulai bekerja aktif di teater seni, di mana ia berpartisipasi dalam semua produksi.
Menjadi penganut metodologi Stanislavsky, pada tahun 1912 Vakhtangov menyelenggarakan Moscow Art Theatre Studio. Dia dibantu oleh seorang guru terkenal di lingkungan teater - Leopold Sulerzhitsky. Ajaran akting yang mereka tawarkan kepada siswa didasarkan pada moralitas, ketulusan, kejujuran, kebaikan, dan keadilan. Dasar dari semua produksi yang dilakukan oleh Vakhtangov di panggung teater adalah oposisi kejahatan terhadap kebaikan (pertunjukan "Flood", "Festival Perdamaian", "Rosmersholm"). Bagi para aktor, hal yang paling penting adalah untuk menyampaikan kepada penonton kekayaan dunia batin berbeda dengan asketisme dari dunia luar.
Vakhtangov diundang untuk mengajar di banyak teater dan sekolah di ibukota, ia membantu anak-anak kreatif yang menciptakan teater amatir dalam memilih repertoar dan mengajarkan keterampilan akting para penonton teater di masa depan. Paling sering, Evgeny Bagrationovich terjadi di studio Mansurov, yang ia perlakukan dengan kagum dan cinta. Studio ini pada tahun 1920 yang akan disebut Studio Drama, dan kemudian - Teater Akademik Negara, yang nantinya akan dinamai Yevgeny Vakhtangov.
Teater dalam nasib Vakhtangov
Semua produksi yang dilakukan sutradara setelah revolusi didasarkan pada nasib rakyat Rusia, perasaan dan aspirasi mereka terkait dengan sejarah dan peristiwa beberapa tahun terakhir. Dia berbicara tentang masalah sosial, tindakan heroik dan tragedi kehidupan.
Pada saat yang sama, Vakhtangov menampilkan pertunjukan kamar di mana ia tampil tidak hanya sebagai sutradara, tetapi juga sebagai aktor. Dia terus-menerus mencari kreatif, mengeksplorasi teknik dan teknik baru. Secara bertahap, pendekatan Stanislavsky dan kerangka kerja yang digunakannya membatasi para aktor tidak lagi cocok untuknya.
Hobi Eugene berikutnya adalah ide-ide Meyerhold, dan ia mengerjakan gambar-gambar baru dan bermain dengan pendekatan yang sepenuhnya diperbarui. Tetapi metode ini juga tidak menginspirasi Vakhtangov untuk waktu yang lama dan secara bertahap ia mengembangkan metodologinya sendiri, sangat berbeda dari yang ia gunakan sebelumnya. Vakhtangov menyebutnya "realisme fantastis" dan menciptakan teaternya sendiri yang unik.
Sebagai seorang guru dan sutradara, hal utama baginya adalah menemukan citra unik yang diciptakan oleh aktor, yang akan berbeda dari yang sudah diusulkan dan digunakan di teater. Dia mulai membuat produksi yang benar-benar berbeda dari yang biasa digunakan penonton. Untuk dekorasi, barang-barang rumah tangga biasa dan barang-barang rumah tangga diambil dan didekorasi dengan menggunakan cahaya dan dekorasi untuk menciptakan pemandangan luar biasa dari kamar atau kota tempat aksi berlangsung. Untuk benar-benar memisahkan pertunjukan teater dari dunia nyata, dan aktor dari perannya, Vakhtangov mengundang para pemain untuk mengenakan kostum tepat di depan penonton, di atas pakaian mereka sendiri. Semua idenya sepenuhnya diwujudkan dalam drama terkenal "Princess Turandot".
Setelah revolusi, Vakhtangov akan membuat teater rakyat, berbeda dari yang ada di Rusia Tsar, untuk membawa seni teater sedekat mungkin ke masyarakat. Dia terus-menerus bekerja pada proyek-proyek baru, bermaksud untuk mewujudkan gambar orang-orang hebat dan sejarah mereka di atas panggung. Rencananya termasuk pementasan drama "Kain" berdasarkan karya Byron dan Alkitab. Namun sayangnya, semua ide ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan sehubungan dengan kematian Vakhtangov.
